Un autre monde s’ouvrait devant moi où la façon de concevoir et de faire de la musique ne ressemblaient en rien à ce que je connaissais. 

Les musiciens, chanteurs ou instrumentistes, ne jouent pas en orchestre ou en groupe comme nous le faisons. La musique est pour eux une affaire de soliste. Attentifs au fil musical qu’ils déroulent, ils explorent l’espace sonore avec une grande précision, pénètrent entre les notes, dans l’intervalle qui les sépare, et semblent modeler le son comme on le ferait d’une matière invisible. Ils n’ont pas seulement deux modes à leur disposition – comme chez nous, le majeur et le mineur – mais des dizaines, des centaines, voire des milliers de modes (en tout cas, c’est ce qu’évoquent certains traités anciens). Ces modes sont appelés rages. Nous aurons l’occasion d’en reparler, plus tard, dans les pages de ce blog.

Les musiciens indiens n’attachent pas la même importance que nous à la hauteur de la note, assignée, chez nous, à correspondre une fois pour toute à telle fréquence dont le La 440 hertz du diapason est l’étalon. Le sa, équivalent de notre do, est mobile et s’adapte à la voix du chanteur ou au registre de l’instrument

A cela s’ajoute que la musique indienne ne s’écrit pas, qu’elle n’utilise donc pas de partition, qu’elle se transmet oralement, qu’elle ne fait pas de distinction entre interprète et compositeur et que l’improvisation y est essentielle.